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❤️ Biografía de Antía Yáñez

Esta ficha de autor ha sido creada y escrita por Roger Casadejús Pérez
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Antía Yáñez Rodríguez (Burela, Lugo, 1991) es una escritora gallega reconocida por su obra en los ámbitos infantil, juvenil y adulto, y por su compromiso con la igualdad de género y la visibilización de temas sociales contemporáneos. Ingeniera de Caminos de formación, aunque nunca ejerció como tal, orientó su carrera hacia la literatura, combinando su actividad creativa con la docencia y la divulgación cultural.

Su obra, escrita principalmente en gallego pero también en castellano y catalán, se caracteriza por un estilo directo, sensible y comprometido. Ha recibido importantes premios como el Illa Nova de Narrativa o el Agustín Fernández Paz por la Igualdad, consolidándose como una de las voces más sólidas y reconocibles de la literatura gallega actual. Entre sus títulos más conocidos destacan Senlleiras, Be Water, Plan de rescate, No pienses en un elefante rosa y El clan de las barbies.

La autora ha sabido construir un universo literario que combina reflexión social, feminismo, memoria, ecologismo y salud mental, con una mirada honesta y cercana al lector. Su presencia en los medios y su participación en talleres y actividades educativas refuerzan su perfil como autora comprometida con el pensamiento crítico y la educación literaria.

Vida y formación

Nacida en la localidad lucense de Burela en 1991, Antía Yáñez creció en un entorno costero que marcaría profundamente su sensibilidad y su imaginario. Su infancia transcurrió entre la vida marinera y los libros, desarrollando muy pronto una inclinación natural hacia la lectura. En su adolescencia descubrió que la literatura podía ser un espacio de libertad y expresión personal, una vía para canalizar preguntas, emociones y experiencias.

Tras cursar el bachillerato en su pueblo natal, se trasladó a la Universidad de A Coruña, donde se licenció en Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos. Aunque completó sus estudios con éxito, pronto se dio cuenta de que su vocación real estaba en las letras y no en la ingeniería. Abandonó el ámbito técnico para dedicarse plenamente a la creación literaria y a la enseñanza, orientando su vida profesional hacia la cultura y la educación.

Instalada en Cecebre, en el municipio de Cambre, fundó una academia en la que imparte clases y coordina talleres de escritura, fomentando la lectura crítica y el interés por la narrativa entre niños, adolescentes y adultos. Esta labor educativa se ha convertido en un complemento esencial de su faceta como autora, ya que entiende la literatura como una herramienta transformadora y colectiva.

Desde sus primeros años universitarios comenzó a presentarse a certámenes literarios locales, en los que ganó varios premios de relato corto y microrrelato. Esos primeros reconocimientos fueron decisivos para su desarrollo creativo, confirmándole que su voz literaria tenía un espacio propio.

Trayectoria profesional

La trayectoria de Antía Yáñez se ha desarrollado de forma sólida y coherente, combinando narrativa infantil y juvenil con ficción para adultos. Su primera publicación relevante fue O misterio de Portomarín (2016), una novela infantil ambientada en Galicia que mezcla aventura, historia y tradición. Con ella dio inicio a un ciclo de relatos que continuaría más tarde con O misterio do torque de Burela, ampliando su presencia en el ámbito de la literatura gallega para niños.

El reconocimiento llegó definitivamente con Senlleiras (2018), su primera novela para adultos, con la que obtuvo el Premio Illa Nova de Narrativa. Esta obra la consolidó como una autora de referencia en Galicia y abrió la puerta a un público más amplio. En ella narra dos historias paralelas protagonizadas por mujeres separadas por el tiempo, pero unidas por una misma experiencia de violencia y resistencia. La crítica destacó su tratamiento humano y contenido del feminismo, así como su equilibrio entre intimidad y denuncia social.

En 2019 publicó Be Water, una novela juvenil con tintes ecológicos que combina intriga, acción y conciencia ambiental. En ese mismo año obtuvo el Premio Agustín Fernández Paz por la Igualdad gracias a Plan de rescate, una historia protagonizada por jóvenes que aborda temas de cooperación, justicia social e igualdad de género.

Su primera obra traducida a tres lenguas de forma simultánea —gallego, castellano y catalán— fue No pienses en un elefante rosa (2022). Esta novela supuso un punto de inflexión en su carrera, tanto por su alcance editorial como por su madurez temática. La trama, centrada en una mujer joven con trastorno obsesivo-compulsivo, aborda con sensibilidad la salud mental, la precariedad emocional y las exigencias sociales de la vida adulta contemporánea.

En 2024 publicó El clan de las barbies, una novela distópica que refuerza su compromiso con las cuestiones feministas y sociales. Ambientada en un futuro cercano, retrata la historia de tres mujeres vinculadas por un sistema que las somete y las enfrenta a los límites de la libertad personal y la maternidad. Esta obra confirmó su capacidad para innovar narrativamente sin perder profundidad ni compromiso ético.

Paralelamente, Yáñez ha participado en antologías y proyectos colectivos, como Entre Donas, que reúne a autoras gallegas contemporáneas. También ha colaborado en medios culturales y periodísticos, y ha impartido charlas en institutos y universidades, defendiendo la literatura como instrumento de cambio social.

Obras literarias destacadas

A lo largo de su carrera, la autora ha desarrollado una obra diversa y coherente que abarca distintos géneros y públicos. Entre sus títulos más relevantes destacan:

O misterio de Portomarín (2016): su debut en la narrativa infantil, ambientado en un pequeño pueblo gallego, con una trama que mezcla misterio, historia y valores educativos.

Senlleiras (2018): novela ganadora del Premio Illa Nova de Narrativa. Alterna dos líneas temporales protagonizadas por mujeres de distintas épocas, vinculadas por la experiencia del maltrato y la necesidad de reconstruirse.

Be Water (2019): relato juvenil de tono ecológico y social, que introduce elementos del subgénero “greenpunk” para reflexionar sobre la sostenibilidad y la acción colectiva.

Plan de rescate (2020): obra para jóvenes lectores centrada en la amistad y la justicia social, premiada por su enfoque igualitario y su lenguaje accesible.

No pienses en un elefante rosa (2022): novela adulta que explora la salud mental y el perfeccionismo en la sociedad contemporánea, narrada con humor y ternura. Supuso su salto al ámbito nacional e internacional al publicarse simultáneamente en tres lenguas.

El clan de las barbies (2024): distopía feminista en la que tres mujeres se enfrentan a las consecuencias de un sistema que controla la maternidad y la libertad corporal. Representa la consolidación de su estilo más maduro y socialmente comprometido.

Temas y estilo narrativo

La literatura de Antía Yáñez se caracteriza por un profundo compromiso con la igualdad, la justicia y la exploración emocional de sus personajes. Sus obras combinan realismo y crítica social, con un lenguaje claro, cercano y cuidadosamente estructurado.

Uno de los temas más presentes en su obra es la lucha contra la violencia machista y las desigualdades de género. En Senlleiras, esta cuestión aparece tanto en la memoria histórica como en el presente, reflejando cómo las estructuras patriarcales se perpetúan a través del tiempo.

La salud mental es otro de sus grandes intereses narrativos. En No pienses en un elefante rosa aborda el trastorno obsesivo-compulsivo con una perspectiva empática y realista, alejada de los estigmas y clichés habituales. La autora se aproxima a las emociones de sus personajes con delicadeza, sin renunciar a la crítica hacia la presión social que genera el sistema contemporáneo.

El feminismo atraviesa toda su obra, no solo en los argumentos, sino en la construcción de personajes femeninos fuertes, contradictorios y profundamente humanos. Las protagonistas de sus novelas suelen enfrentarse a dilemas morales, a conflictos personales y sociales, o a situaciones límite que las obligan a redefinirse.

En la narrativa juvenil e infantil, Yáñez promueve valores de cooperación, empatía y sostenibilidad. Sus historias buscan despertar el pensamiento crítico en los jóvenes, a la vez que ofrecen tramas dinámicas y entretenidas.

Su estilo combina la fluidez narrativa con una gran capacidad introspectiva. Emplea distintas voces narrativas, alternancia temporal y recursos formales como cartas, diarios o mensajes digitales. Esa variedad de registros le permite conectar con diferentes generaciones de lectores.

Además, la ambientación gallega está muy presente en sus relatos, tanto en el paisaje físico como en el emocional. Sus novelas están impregnadas de referencias culturales, mitológicas y lingüísticas que refuerzan su identidad literaria y contribuyen a la visibilidad de la literatura gallega contemporánea.

Reconocimiento y legado

La trayectoria de Antía Yáñez ha sido reconocida con numerosos premios y menciones. Entre los más destacados figuran el Premio Illa Nova de Narrativa por Senlleiras, el Premio Agustín Fernández Paz por la Igualdad por Plan de rescate, y varios certámenes de relato corto en Galicia. En los últimos años ha recibido galardones vinculados a su labor periodística y de divulgación cultural, consolidando su presencia en el panorama literario actual.

Su trabajo ha sido traducido y difundido fuera de Galicia, y ha participado en ferias del libro, festivales y programas educativos en distintas comunidades. La publicación de sus obras en gallego, castellano y catalán ha contribuido a ampliar su alcance, posicionándola como una de las autoras gallegas más versátiles y reconocidas de su generación.

Más allá de los premios, su verdadero legado reside en su coherencia ideológica y en su empeño por usar la literatura como herramienta de transformación. Sus textos abordan problemáticas contemporáneas con una mirada crítica, pero también con esperanza y sentido del humor.

En los talleres y encuentros que dirige, fomenta el pensamiento crítico y la expresión creativa, convencida de que leer y escribir son actos de resistencia y empoderamiento. Por ello, su influencia no se limita al plano literario, sino que se extiende al educativo y al social.

Con una obra que combina calidad, compromiso y autenticidad, Antía Yáñez se ha consolidado como una de las voces imprescindibles de la narrativa gallega actual. Su camino literario, aún en plena expansión, anticipa una trayectoria duradera y cada vez más influyente en el panorama literario en lengua española.

💥 Nuestra crítica y opinión personal sobre sus obras

Crítica general de sus obras

La producción literaria de esta autora constituye un corpus que abarca públicos muy diversos, desde lectores jóvenes hasta adultos, y busca entrelazar la narrativa de entretenimiento con una reflexión social explícita. En conjunto, sus textos aspiran a ser más que meras historias: proponen diálogos sobre género, memoria, identidad y salud mental, utilizando recursos contemporáneos para conectar emocionalmente con el lector. A lo largo de sus obras se evidencia una coherencia temática que trasciende el género, así como una evolución estilística que apunta hacia formas cada vez más depuradas de expresión literaria.

Rasgos generales de su estilo

El estilo narrativo que despliega se caracteriza por una claridad aparente que oculta una cuidada selección léxica, evitando ornamentaciones innecesarias sin sacrificar riqueza expresiva. Suele recurrir a voces íntimas, la focalización interna, y alternar tiempos narrativos para generar tensiones temporales que enriquecen el entramado ficcional. En obras como Senlleiras introduce fragmentos periodísticos, retazos de cartas o fragmentos literarios antiguos, enriqueciendo la capa narrativa con polifonías de discurso. Esa heterogeneidad formal refuerza la sensación de un relato que no se encierra en una sola voz.

El ritmo acompasa tensión psicológica y pausas reflexivas. No es una narrativa de acción frenética permanente, pero sabe acelerar cuando el conflicto lo exige. En novelas más introspectivas—como la centrada en la protagonista con trastorno obsesivo-compulsivo—la autora domina la alternancia entre momentos de calma y crisis interna, dosificando la exposición emocional con mesura. Su uso del lenguaje es eficaz: construye ambientes contemporáneos —con referencias tecnológicas, diálogos que suenan verosímiles y alusiones culturales— sin caer en modismos que envejezcan la obra.

Aunque su discurso muchas veces es directo, también sabe insinuar, dejar espacios en blanco, sugerir lo no dicho. Esa delicadeza aparece especialmente al mostrar heridas psicológicas o sociales, evitando el exceso descriptivo o la solemnidad discursiva. En su novela distópica más reciente, introduce elementos simbólicos —como la figura de la muñeca Barbie— que funcionan como arquetipos metapoéticos y permiten enriquecer el dramatismo sin caer en la alegoría literal.

Temas recurrentes y visión del mundo

Los ejes temáticos de su obra giran con frecuencia en torno a la violencia de género, la memoria histórica, la salud mental, la identidad femenina y las desigualdades estructurales. En muchos textos la violencia no es un accidente narrativo sino un punto de partida para explorar los efectos duraderos que produce en los cuerpos, las relaciones y las subjetividades. Esa mirada no es maniquea: los personajes no son héroes ni villanos absolutos, sino seres en conflicto, con dudas, contradicciones y heridas.

La memoria y el pasado cobran peso simbólico: en novelas donde se cruzan tiempos, el pasado resuena en el presente y genera ecos que condicionan las decisiones actuales. Esa dialéctica temporal permite hablar del silencio social, del olvido impuesto y de la necesidad de nombrar aquello que se ha intentado invisibilizar. En su producción juvenil, además, incorpora la ecología como urgencia ética: los jóvenes protagonistas responden frente al deterioro del entorno, entrelazando conciencia ambiental con temas de identidad y lucha social.

Otro polo temático relevante es el de la salud mental y las crisis emocionales. En el libro centrado en una mujer con trastorno obsesivo-compulsivo, la autora indaga con coraje en los mecanismos de autocontrol, culpa e inseguridad, presentando esas condiciones psicológicas como parte de la experiencia humana contemporánea en vez de estigmas. Esa elección revela una visión del mundo donde la vulnerabilidad es legítima y donde la ficción puede servir para dar voz a sentimientos complejos.

La maternidad, la inequidad social, la precariedad y el cuerpo femenino también aparecen como motivos recurrentes, especialmente en su más reciente novela distópica. En ese texto, la explotación de la maternidad y el control sobre los cuerpos se convierte en metáfora de estructuras de poder más amplias. Esa visión sitúa su obra en un compromiso literario que no rehúye lo difícil, pero tampoco cae en la autocomplacencia dramatúrgica: su tono es más el de la denuncia poética que el del panfleto.

Puntos fuertes

Uno de los puntos más sólidos de esta narrativa es su voz propia. Aunque trabaja en géneros reconocibles (realismo, juvenil, distopía), logra que cada texto porte su sello: la mezcla entre cotidianidad, tensión social y pulsiones íntimas. Esa unidad de estilo le permite transitar diferentes públicos sin perder coherencia.

La construcción de personajes es otro acierto: rara vez hay arquetipos planos. Las protagonistas femeninas tienen carácter contradictorio, cicatrices internas y capacidad de transformación. Ni víctimas pasivas ni mujeres invulnerables: seres que reaccionan según sus historias vividas. Esa complejidad humaniza el conflicto y acrecienta la empatía del lector.

Además, su estrategia formal —mezclar géneros, fragmentos, voces narrativas múltiples— contribuye a renovar la literatura gallega y juvenil contemporánea. No teme incorporar herramientas propias del thriller, del diario íntimo, del retazo periodístico, o del simbolismo leve. Esa versatilidad formal le da riqueza semántica sin sacrificar accesibilidad.

También destaca su disposición a abordar lo social sin perder lo íntimo. En sus novelas, la violencia estructural y las crisis personales dialogan: el dolor individual refleja tensiones colectivas, y el compromiso no se impone, sino que emerge del conflicto narrativo. Esa integración equilibrada entre la denuncia social y la historia humana le da solidez ética a su obra.

Por otro lado, el riesgo que asume al tematizar lo mental, lo emocional, lo femenino con honestidad ofrece obras que trascienden el entretenimiento: invitan a la reflexión, a la empatía, a la comprensión de heridas compartidas. Esa dimensión cultural la sitúa no solo como narradora, sino como sujeto literario que participa del debate sociocultural contemporáneo.

Puntos débiles

Si bien la obra tiene muchas virtudes, no está exenta de desafíos. En ocasiones, la densidad emocional de algunos pasajes puede resultar abrumadora para lectores menos acostumbrados: el peso psicológico que arrastran los personajes se transmite con fuerza, lo que puede generar momentos de lectura exigente. Algunos pasajes introspectivos podrían alargarse, ralentizando el ritmo narrativo en novelas donde el lector espera avances en la trama.

En textos con múltiples líneas temporales o voces narrativas, la alternancia puede generar cierta exigencia cognitiva: el lector debe recomponer conexiones, ubicar saltos temporales, y seguir pistas simbólicas que no siempre son explícitas. Esa apuesta formal puede generar desconcierto si no se maneja con atención.

En algunos casos, el uso de simbolismos (como la muñeca Barbie en su novela más reciente) puede apelar a referentes culturales amplios, pero podría resultar un poco excesivo si se lleva hasta la carga alegórica absoluta: en momentos, la metáfora lucha con la narración para mantener el balance entre lo simbólico y lo concreto.

También puede señalarse que, al abordar tantos temas urgentes —género, salud mental, memoria, ecología— existe el riesgo de que alguna línea quede más esbozada que desarrollada. En esos momentos, el lector desea un grado mayor de profundización o resolución que no siempre se procura por entero. Ese es un desafío común en literatura comprometida, donde la amplitud temática compite con la profundidad.

Por último, en sus novelas que transitan el terreno juvenil o infantil, el tono reflexivo puede pesar frente a la urgencia de la acción para ciertos lectores jóvenes. Ese pequeño desfase entre reflexión y ritmo puede desconectar momentáneamente a quienes buscan más inmediatez narrativa.

Valoración final

La obra literaria que aquí se analiza representa una contribución significativa al panorama contemporáneo. Con una voz coherente, resonante y en evolución, ha sabido construir narrativas que concilian lo personal y lo social, lo íntimo y lo político, sin sacrificar honestidad artística. Los temas que aborda —violencia de género, salud mental, memoria, identidad— son tratados con sensibilidad, rigor y voluntad de abrir diálogos, no de imponer verdades.

Su capacidad para combinar géneros, perfilar personajes con profundidad y mantener un hilo narrativo accesible convierte su obra en un puente entre lectores exigentes y públicos más amplios. Las debilidades identificadas, lejos de restarle valor, son síntomas de su ambición literaria: el deseo de abarcar múltiples tensiones, de asumir riesgos formales y de pluralidad temática.