La prosa de Bret Easton Ellis en "Menos que cero" destaca por su estilo crudo y directo, reflejando a la perfección la vacuidad y la desesperanza de la generación de jóvenes retratada en la novela. Ellis utiliza un lenguaje descarnado y despojado de adornos, lo cual contribuye a crear una atmósfera de alienación y desencanto.

La estructura narrativa fragmentada y no lineal de la obra refleja la desconexión emocional de los personajes y la falta de cohesión en sus vidas. Ellis juega con el tiempo y el espacio de manera magistral, creando un efecto de dislocación que sumerge al lector en un mundo caótico y sin rumbo definido.

El ritmo vertiginoso de la narración, marcado por el uso de frases cortas y diálogos rápidos, refleja la frenética vida nocturna de los personajes y la constante búsqueda de estímulos que los consume. Esta cadencia acelerada contribuye a crear una sensación de inestabilidad y ansiedad que impregna toda la novela.

Una de las fortalezas de "Menos que cero" radica en la capacidad de Ellis para capturar la esencia de una época y una subcultura específica con una precisión quirúrgica. El autor logra transmitir de manera efectiva la superficialidad y el vacío existencial de sus personajes, sumergiendo al lector en un universo oscuro y perturbador.

Sin embargo, una posible limitación de la obra podría residir en la falta de empatía que suscitan los personajes, carentes en su mayoría de redención o evolución emocional. Esta característica puede resultar alienante para algunos lectores y dificultar la identificación con la historia y sus protagonistas.