Libros de Enrique Vila-Matas
Contenido:
✔ Todos sus libros y audiolibros completos
Para consultar todos sus libros haz clic en el siguiente botón:
Ver sus libros en Amazon
❤️ Biografía de Enrique Vila-Matas
(Nacido en 1948, Barcelona) Escritor español. Estudió derecho y periodismo y comenzó su carrera profesional como redactor de la revista de cine Fotogramas. Después dirigió los cortometrajes Todos los jóvenes tristes y Fin de verano en 1970. En 1971, paralelamente a su servicio militar en Melilla, escribió su primer libro Mujer en el espejo contemplando el paisaje (1973). A su regreso a Barcelona, retomó su colaboración en materia de cine en las revistas Boccaccio y Destino. De hecho, la vida del escritor siguió estrechamente ligada a las siete artes durante mucho tiempo.
Luego pasó dos años en París, viviendo en un piso que alquiló a la escritora Marguerite Duras. Allí se distanció gradualmente de los escritos del escritor polaco Witold Gombrowicz, que le había inspirado anteriormente, y desarrolló su propio estilo de escritura hasta desarrollar una voz personal. Con su segunda novela, La asesina ilustrada (1977), encontró su lugar en la literatura española.
Pero no fue hasta la publicación de Historia abreviada de la literatura portátil (1985) cuando alcanzó una reputación literaria internacional que continúa hasta hoy. Se fundó a orillas del Níger en 1924 y se disolvió en Sevilla en 1927. Valérie Larbot, Vitordo Gombrowicz, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Blaise Cendrars y Marcel Duchamp, describen una sociedad secreta que supuestamente se esfuerza por una "conspiración Chandi" en la literatura.
Sus obras, traducidas a más de 26 idiomas, están escritas en una gran variedad de géneros, como el ensayo, el cuento y la novela, y sus obras narrativas, que combinan la ironía, los elementos argumentales y la reflexión literaria, son una lectura esencial para entender el estado actual de la literatura española. Sus libros cruzan a menudo los límites entre el ensayo y la ficción y pueden describirse como "pensamiento narrativo", como dice el propio autor.
Sus textos son siempre inquietantes e idiosincrásicos, con humor y moralejas extrañas, y sus fantasías son vívidas e inquietantes.
Entre sus novelas más conocidas se encuentran El viaje vertical (2000), Bartleby y compañía (2001), París no se acaba nunca (2003) y Doctor Pasavento (2005), Suicidios ejemplares (1991), Hijos sin hijos (1993), Exploradores del abismo (2007) y el cuento Recuerdos inventados (1994), entre muchas otras. Entre sus ensayos destacan El viajero más lento (1992), Desde la ciudad nerviosa (2000) e Y Pasavento ya no estaba (2008).
Conocido en los círculos literarios, Enrique Vila-Matas ha tenido que esperar para recibir premios por su obra. En los últimos años ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona por Bartleby y compañía, el Prix du Meilleur Livre Étranger y el Premio Fernando Aguirre-Libralire en Francia, el Premio Rómulo Gallegos por El viaje vertical ( (2001); el Premio Herralde, el Premio Nacional de la Crítica y el Prix Médicis-Etranger por El mal de Montano (2003); el Premio Ennio Flaiiano, la Fundación Lara y el Premio de la Real Academia por la exitosa película Doctor Passavento (2006); y en 2007, el prestigioso Premio Elsa Morante en la categoría de "Escritor del Mundo" de la prensa italiana, que lo identifica como uno de los grandes escritores europeos contemporáneos.
📖 Los libros en castellano más destacados de su bibliografía
Prueba GRATIS 
En una inusual y poco convencional Breve Historia de España de los últimos 41 años, equivalentes a la edad que Kafka tenía al morir, emerge una intrigante narrativa protagonizada por una ecléctica colección de individuos sin descendencia. Son seres a quienes la naturaleza aparta de la sociedad, manteniéndolos conectados a la realidad mediante un hilo invisible. Este libro ratifica a Vila-Matas como un "autor de culto" con renombre internacional.
En este relato, exploraremos las peculiaridades y matices de la España contemporánea, tejiendo una trama que se sumerge en la idiosincrasia de personajes singulares que desafían las convenciones sociales. A lo largo de estas cuatro décadas, se despliega una red invisible que conecta las vidas de aquellos que, por diversas razones, se ven excluidos del camino tradicional de la paternidad.
La obra de Vila-Matas nos invita a reflexionar sobre la complejidad de las relaciones humanas y cómo la ausencia de descendencia no impide que estos individuos desarrollen vínculos profundos y significativos. Este autor, con su estilo único y distintivo, nos sumerge en un mundo donde la conexión con la realidad se manifiesta de maneras inesperadas.
La trama se desarrolla con la maestría característica de Vila-Matas, quien utiliza la prosa de manera magistral para ilustrar la condición de estos seres que, a pesar de estar al margen de la sociedad, no carecen de una conexión intrínseca con la realidad que los rodea. El hilo invisible que los une se convierte en el eje central de esta historia, tejiendo las experiencias de los personajes de manera sutil pero impactante.
A medida que avanzamos en este relato, descubrimos las distintas facetas de la sociedad española a lo largo de estos 41 años. Vila-Matas nos lleva de la mano a través de eventos históricos y cambios culturales, utilizando la vida de sus personajes para reflejar las transformaciones que ha experimentado España en este período. Su enfoque hábil nos permite entender la complejidad de la sociedad contemporánea desde una perspectiva única.
La maestría narrativa de Vila-Matas se revela en cada línea, convirtiendo esta obra en una experiencia literaria que va más allá de la simple narración. Cada palabra está cuidadosamente seleccionada, cada frase es una obra de arte en sí misma. El autor nos sumerge en un mundo donde la realidad se entrelaza con la fantasía de manera sublime, desafiando las expectativas y llevándonos a reflexionar sobre la naturaleza misma de la existencia.
La última obra literaria de Vila-Matas: una ingeniosa crítica al posmodernismo.
"Mi padre fue tan inusual como Dylan", afirma Vilnius, más conocido como el pequeño Dylan, una mezcla entre el cantautor estadounidense y Rimbaud. Está convencido de que el espíritu de Lancastre, su difunto progenitor, le está transfiriendo sus recuerdos y exige venganza.
Mientras el joven Vilnius se sumerge en la creación de su Archivo General del Fracaso, busca a alguien capaz de reconstruir las memorias de su padre. Funda la sociedad Aire de Dylan, una entidad infralevemente ligera cuyos miembros se embarcarán en la tarea de desenmascarar a los asesinos de Lancastre durante una representación teatral.
La última novela de Enrique Vila-Matas rinde homenaje al mundo teatral y ofrece una crítica entretenida e incisiva del postmodernismo. Esta narrativa se desarrolla a través de la relación entre un padre y un hijo que encarnan el marcado contraste entre la cultura del esfuerzo y el arte creativo de encogerse de hombros y no hacer nada, al estilo de Oblomov, el personaje "radicalmente gandul" de la literatura rusa.
Cabe destacar que esta obra ha sido respaldada con una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Una nueva exploración de los ensayos fundacionales de Enrique Vila-Matas, con dos piezas inéditas. Un recorrido detallado para descubrir aquello que se convertiría en capítulos, historias y personajes de sus futuros libros.
Enrique Vila-Matas rescata uno de sus volúmenes más emblemáticos, con más de treinta ensayos que moldearon el paisaje narrativo que vendría después. "El viajero más lento" abraza un macrocosmos fundacional vilamatiano, lleno de ciudades, personajes, lecturas, conversaciones, situaciones reales, invenciones y escenarios. Con dos piezas inéditas, se erige también como una guía esencial con las claves necesarias para reconocer lo que se transformaría en capítulos, historias y personajes de sus futuros libros.
Un ferviente alegato en favor de la libertad creativa del escritor, del lector como continuador del viaje, de los libros como entidades vivas y del valor literario de las ideas en gestación como gérmenes latentes de obras que se despliegan, como lo hizo esta, en múltiples direcciones.
Vila-Matas nos invita a adentrarnos en su universo, donde la escritura es un acto de libertad que trasciende las páginas y se convierte en un viaje constante. Cada ensayo revela no solo la maestría del autor, sino también las semillas de narrativas futuras, sembradas con destreza y cuidado.
La colección, enriquecida con dos piezas inéditas, desvela el proceso creativo del autor, revelando los cimientos sobre los cuales erigió sus obras más adelante. Así, cada palabra, cada reflexión, se convierte en un ladrillo que forma parte del edificio literario de Vila-Matas.
"El viajero más lento" no es solo un compendio de ensayos, sino una oda a la creatividad desbordante, donde las ideas fluyen como ríos incontenibles. Vila-Matas abraza la filosofía de que cada palabra es una semilla, y este libro es el jardín donde esas semillas germinan y florecen en narrativas ricas y complejas.
El autor defiende la idea de que el lector no es solo un receptor pasivo, sino un viajero que continúa la travesía iniciada por el escritor. Los libros, para Vila-Matas, son seres vivos que evolucionan con cada lectura, que respiran y se transforman en manos de aquellos que los exploran.
Así, este volumen no solo es un testimonio del pasado literario de Vila-Matas, sino también un faro que ilumina el camino hacia sus futuras creaciones. Cada página es una conexión entre el autor y el lector, una invitación a sumergirse en la mente brillante de un creador que desafía las convenciones y redefine constantemente los límites de la escritura.
Samuel Riba, el autoproclamado último editor literario, se sume en la melancolía desde su retirada. Un día, experimenta un sueño revelador que le indica claramente que el propósito de su vida está vinculado a Dublín. Convence entonces a unos amigos para unirse al Bloomsday y explorar juntos el mismísimo corazón de Ulises, la obra maestra de James Joyce.
Riba guarda para sí mismo dos inquietudes que lo obsesionan: descubrir si existe algún genio literario que no logró reconocer durante su etapa como editor y rendir un peculiar homenaje fúnebre a la era de la imprenta, que agoniza ante la inminencia de un mundo seducido por la locura de la era digital. Dublín parece ser la clave para resolver sus interrogantes.
Niebla y misterio. Fantasmas y un humor sorprendente. Enrique Vila-Matas regresa con una novela que parodia lo apocalíptico a la vez que reflexiona sobre el fin de una era en la literatura. Una obra deslumbrante, abierta a las más diversas interpretaciones, un auténtico regalo repleto de sorpresas. Simplemente genial.
Andrés Pasavento, hábil escritor, anhela recobrar la pureza de sus inicios, la cual se desvaneció desde el momento en que alcanzó la cúspide literaria. Con determinación, decide metamorfosearse, eludiendo a toda costa cualquier encuentro con conocidos, especialmente su editor. Ahora adopta la discreta identidad de un respetable doctor en psiquiatría que emprende un viaje a Campo di Reca con el propósito de entrevistar al profesor Morante, reflejo de Robert Walser, en un manicomio en las faldas del Vesubio.
Entretejido entre el anhelo de pasar inadvertido y el temor a que nadie lo extrañe, el narrador de esta novela, que transita entre lo divertido y lo trágico, se ve arrastrado por sus obsesiones: la fama y el anonimato, el pánico ante la posible pérdida de la inspiración creativa, el deseo de ocultarse y la añoranza de ser observado.
Este relato, más que una simple travesía, es un viaje íntimo por la psique de un creador, donde las dualidades de la notoriedad y el retraimiento se entrelazan en un ballet de emociones. Pasavento, ahora bajo el disfraz de un estudioso de la mente, se sumerge en el mundo peculiar del profesor Morante, cuyos matices reflejan las propias inquietudes del escritor.
El cambio de voz narrativa, de escritor a psiquiatra, impulsa la historia hacia nuevos horizontes, revelando las complejidades de la mente humana y la búsqueda perpetua de equilibrio entre la exposición y el resguardo. El protagonista se debate entre el deseo ardiente de pasar desapercibido, escapando del foco implacable de la fama, y el miedo latente de que su ausencia pase desapercibida, sumiéndose en un silencio no deseado.
El pavor a perder la chispa creativa, esa llama vital que enciende la pluma del escritor, se convierte en un enemigo constante. La dualidad entre la inspiración y la sequía creativa es una lucha interna que define la trama, explorando los laberintos de la mente del narrador que busca desesperadamente preservar su capacidad de crear.
El deseo de ocultarse se manifiesta en cada interacción, en cada esfuerzo por eludir el reconocimiento. Pasavento, bajo la fachada del doctor en psiquiatría, se sumerge en la vorágine de la mente del profesor Morante, en un manicomio al pie del Vesubio. Las sombras del anonimato se convierten en su refugio, pero también en su prisión, ya que anhela ser testigo de su propia existencia, aunque sea desde las sombras.
Esta novela, entre risas y tragedias, es un caleidoscopio de emociones donde la dualidad es la protagonista. La fama y el anonimato, la creatividad y la sequía, la exposición y el ocultamiento, todos entrelazados en la danza frenética de un escritor que busca, desesperadamente, reconciliarse consigo mismo. En este viaje, Pasavento descubre que recuperar la inocencia perdida implica aceptar las contradicciones propias de la existencia y encontrar la armonía en la complejidad de la vida.
Rosario Girondo se encuentra atrapado por el mal de Montano, una dolencia que lo sumerge en un mundo enfermizo de literatura. En un esfuerzo por encontrar cura a su mal, emprende una contienda mental quijotesca que lo lleva a través de tierras como Nantes, Lisboa, Praga, Budapest, las Azores y Valparaíso. Durante sus desplazamientos, traza en las páginas de un diario íntimo, visitado por la memoria de innumerables autores, el mapa geográfico de Montano. Este territorio, infinito y peligroso, alberga a los enemigos de lo literario. La lucha de Girondo se convierte en un combate constante contra un realismo que se abate sobre su imaginación novelesca como una gota fría y un contratiempo inadmisible.
Esta crónica narra la historia de un hombre de acción asfixiado por la literatura, una respuesta a la parálisis literaria discutida por Enrique Vila-Matas en Bartleby y compañía. Reconocida como una de sus novelas fundamentales, El mal de Montano fue galardonada en su momento con cinco importantes premios, destacando el prestigioso premio Médicis-Étranger al mejor libro extranjero publicado en Francia, siendo el único obtenido por un autor español hasta la fecha.
Más allá del éxito unánime de la crítica, que ha elogiado la originalidad de su enfoque y su extraordinario sentido del humor, este libro ha trascendido las fronteras literarias para convertirse en un símbolo de la enfermedad de la literatura. Además, ha sido una fuente de inspiración para creadores de diversas disciplinas que, con firmeza, continúan la gesta de preservar un arte en peligro.
En pleno proceso de cambio tanto a nivel personal como literario, el protagonista de esta obra empieza a notar señales en las puertas y habitaciones colindantes. Estos símbolos establecen conexiones entre París, Cascais, Montevideo, Reikiavik, San Gallen y Bogotá, guiándolo de manera discreta de vuelta a la escritura. Surge en él el deseo de convertir ciertas vivencias en cautivadoras láminas de vida que, al menos, imploran ser contadas.
Este viaje de autodescubrimiento se manifiesta a través de indicios que trascienden las barreras físicas, tejiendo una red de experiencias que se entrelazan como hilos en un tapiz literario. Las puertas y los cuartos contiguos se convierten en portales hacia diferentes lugares del mundo, cada uno cargado de significados y emociones únicas.
Cascais, con su encanto costero y su historia rica, se presenta como un lienzo en blanco donde el narrador puede plasmar sus pensamientos más profundos. Montevideo, con su mezcla de tradición y modernidad, ofrece un escenario ideal para explorar la dualidad de la existencia. Reikiavik, con su paisaje impresionante, despierta la creatividad del escritor, inspirándolo a pintar con palabras los majestuosos paisajes islandeses.
San Gallen, con su aura de serenidad y conocimiento, se convierte en un refugio para la reflexión, mientras que Bogotá, con su energía vibrante, inyecta vitalidad a las palabras del narrador. París, la ciudad del amor y la bohemia, se erige como un faro que guía al escritor a través de las complejidades del corazón humano.
Cada símbolo en las puertas y los cuartos contiguos actúa como un hilo conductor que teje una trama única, fusionando lugares aparentemente dispares en una narrativa cohesiva. A medida que el narrador se sumerge en la tarea de relatar sus experiencias, las palabras fluyen como un río que encuentra su curso natural.
El deseo de narrar estas vivencias va más allá de una mera necesidad; es una pulsión que se manifiesta con fuerza en cada palabra escrita. La transformación personal del narrador se refleja en la capacidad de convertir momentos aparentemente comunes en episodios extraordinarios, tejiendo así un tapiz literario que captura la esencia misma de su viaje.
En este proceso de escritura, los lugares se convierten en metáforas, los símbolos en puentes entre realidades y las palabras en pinceles que dan vida a la narrativa. La conexión entre París y Cascais, Montevideo y Reikiavik, San Gallen y Bogotá, no es solo geográfica, sino también emocional y espiritual.
Así, el narrador se sumerge en la tarea de desentrañar los misterios de su propia existencia, utilizando la escritura como una herramienta de introspección y autodescubrimiento. Cada palabra cuidadosamente seleccionada se convierte en un ladrillo que construye el puente entre su mundo interno y el vasto universo de experiencias que ha vivido.
Desde una majestuosa residencia enclavada al borde de un imponente acantilado, Simon Schneider despliega su destreza en el oficio al servicio de un renombrado autor autodenominado Gran Bros, quien ha optado por vivir en el anonimato, resguardado en las sombras de Nueva York desde hace varios años. Simon, un hábil hokusai, figura clave como proveedor de citas para otros escritores, entre los cuales, sin sospecharlo, se encuentra el mismísimo Pynchon. En la tarde del 27 de octubre de 2017, Simon, enfrentándose a un bloqueo mental mientras intentaba evocar una frase sobre el infinito, abandona temporalmente su morada y se embarca en una extensa caminata en busca de la cita extraviada.
En los momentos en que se transita al borde del abismo y las certezas se tambalean, una retirada oportuna puede convertirse en la puerta hacia una escritura desprovista de artificios; aquella que desafía los límites de la ficción, trasciende la experiencia personal e histórica, y concibe una geografía forjada por un alma liberada, incluso de su propia desdicha.
Esta neblina sin sentido se revela como una novela que ahonda en la energía inextinguible que emana de la ausencia, explorando la tensión entre la fe en la escritura y un rechazo radical hacia la misma. Enrique Vila-Matas, maestro narrador de nuestros tiempos, ilumina la paradoja de que la originalidad verdadera solo pueda surgir del arte de la cita, manifestando un lúcido y brillante duelo de ingenios entre dos concepciones de la creación literaria.
Vila-Matas nos sumerge en un universo donde la palabra escrita adquiere una dimensión más allá de la mera expresión; es un ejercicio de magia literaria que desafía las convenciones y desencadena la chispa de la creatividad. La travesía de Simon Schneider se convierte así en un reflejo de la búsqueda constante de inspiración, donde cada paso en el camino puede revelar una nueva perspectiva, una nueva cita que alimente el fuego de la imaginación.
En este rincón remoto de Cadaqués, la musa acecha en cada rincón, y la bruma insensata se convierte en el telón de fondo perfecto para el enfrentamiento entre la fe ciega en la palabra escrita y la negativa rotunda a aceptarla sin reservas. Vila-Matas, con su maestría característica, teje una narrativa que captura la esencia misma de la creación literaria, desafiando convenciones y explorando los límites de la realidad y la ficción.
El arte de la cita, esa danza entre palabras ajenas que se entrelazan para dar vida a nuevas expresiones, se revela como el núcleo mismo de la originalidad literaria. Es en este juego de ingenio donde la escritura de Vila-Matas alcanza su máxima expresión, demostrando que la verdadera creatividad no reside solo en la invención pura, sino en la habilidad de reinterpretar, fusionar y transformar las palabras de otros en algo completamente nuevo.
A medida que Simon avanza en su búsqueda, se despliega un tapiz de reflexiones sobre la naturaleza misma de la escritura. La paradoja se revela: la escritura, a pesar de su carácter individual, se nutre de la colectividad de voces que la preceden. La cita se convierte así en un acto de reverencia, un tributo a la riqueza del legado literario que ha pavimentado el camino hacia nuevas formas de expresión.
La geografía soñada por Vila-Matas, plasmada en las páginas de esta novela, se convierte en un territorio donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan. Cada paso de Simon, cada cita descubierta, contribuye a la creación de un mundo literario único, donde la mente del escritor se convierte en el escenario de una representación magistral.
Enrique Vila-Matas nos invita a contemplar la escritura no solo como un acto individual, sino como una conversación eterna entre mentes creativas a lo largo de la historia. La tensión entre la fe en la palabra escrita y el rechazo radical a ella se disuelve en la comprensión de que la verdadera originalidad surge en la intersección de las voces que nos han precedido.
Ser joven en París en la década de los setenta y redactar una primera novela en un desván alquilado a Marguerite Duras en la rue Saint-Benoît es un aprendizaje tan literario que parece sacado de la imaginación. Regresar décadas después y retratar a un aprendiz de escritor en un constante estado de desesperación simulada, imitando a sus ídolos literarios en los cafés, convierte a esta novela inicial en un homenaje a la desilusión y la esperanza de los años de juventud.
El joven Enrique Vila-Matas deambula por el barrio de Saint-Germain-des-Prés, haciéndose pasar por un escritor maldito, espiando la vida bohemia de sus amigos artistas y escuchando desconcertado los consejos de su casera en un francés refinado que no comprende, al tiempo que se despide de la poesía y la dicha de la escritura imaginaria.
Enrique Vila-Matas añade un prólogo exquisito a una de sus novelas más divertidas cuando se cumplen diez años desde su publicación. El relato autobiográfico de sus primeros pasos literarios nos invita a sumergirnos en uno de los innumerables rincones parisinos, como si ingresáramos con la elegancia y naturalidad de su prosa más irónica en la vida de un escritor que nunca termina.
La experiencia de escribir en París, bajo la sombra de aquellos que admiraba, es una danza entre la ilusión y la decepción. El joven Vila-Matas se sumerge en la bohemia, adopta el papel del escritor maldito que tanto venera y se deja llevar por los consejos enigmáticos de su casera, cuya lengua francesa elevada le resulta un desafío constante.
La novela, a través de la pluma magistral de Vila-Matas, se convierte en un reflejo de los altibajos de la juventud, entre la búsqueda de la identidad literaria y la pérdida de la inocencia poética. La rue Saint-Benoît, testigo silencioso de sus primeros pasos, cobra vida en las páginas, mientras el autor teje con maestría la red de sus experiencias parisinas.
Diez años después, el escritor reflexiona sobre esa etapa formativa, añadiendo capas de perspicacia y humor a sus vivencias. La narrativa fluye con la gracia de un paseo por las calles parisinas, donde cada rincón tiene una historia que contar, y cada palabra elegida es un paso hacia la madurez literaria.
El ingenio y la perspicacia de Enrique Vila-Matas se despliegan en una travesía delirante en la feria de arte contemporáneo más destacada del planeta.
Una llamada misteriosa irrumpe en la monotonía de un escritor. La enigmática voz femenina al otro lado de la línea le anuncia que los McGuffin desean invitarlo a una cena reveladora, donde se desentrañará el misterio del universo. Pronto descubre que se trata de una convocatoria para participar en la Documenta de Kassel, la mítica feria de arte contemporáneo. Su misión: convertirse en una instalación artística viviente, escribir cada mañana en un restaurante chino en las afueras.
En Kassel, el escritor se sorprende al notar que su ánimo no decae al atardecer. Por el contrario, el optimismo lo envuelve mientras pasea, impulsado por una energía inagotable que late en el corazón de la feria. Es la respuesta espontánea e imaginativa del arte que se alza contra el pesimismo.
Con humor, profundidad y claridad, Enrique Vila-Matas narra la historia de una gran expedición: la del paseante solitario que, rodeado de rarezas y maravillas, se atreve a traducir un idioma desconocido. Participa en bailes invisibles, pernocta en su propia tierra prometida y, finalmente, halla un hogar en el camino. Desde su terraza en Kassel, este paseante nos invita a observar el mundo desde una perspectiva diferente y revela la esencia misma de la literatura: la razón, la verdadera razón, para escribir.
En el decimoquinto aniversario de su lanzamiento, nos complace presentar una nueva edición enriquecida con un epílogo magistral de Enrique Vila-Matas.
Este libro se erige como una pieza fundamental para descifrar la extensa obra literaria de Enrique Vila-Matas. El narrador, cual avezado rastreador, se sumerge en la búsqueda de los bartlebys, aquellos seres que se resisten tenazmente a plasmar palabras sobre el papel, impulsados por una pulsión negativa que encuentra su inspiración en el célebre oficinista del relato de Herman Melville. Este último, frente a cualquier requerimiento, responde invariablemente con la frase lapidaria: "Preferiría no hacerlo".
A lo largo de sus notas acerca de una novela que nunca vio la luz, este explorador incansable del mal endémico que afecta a las letras contemporáneas nos sumerge en reflexiones acerca de figuras literarias tan destacadas como Rulfo, Rimbaud, Salinger y Kafka. Explora con meticulosidad las razones que llevaron a estos genios al silencio, desentrañando las historias, tanto reales como ficticias, que bordean el intrincado laberinto del No.
Vila-Matas, a través de su pluma maestra, teje una narrativa que desentraña los misterios detrás de la renuncia a la escritura, ofreciendo una mirada perspicaz y lúcida sobre la compleja psique de aquellos que eligen el camino del silencio creativo. Las reflexiones del autor se entrelazan como hilos de una red literaria, conectando las vidas y los destinos de estos artistas que, al igual que bartlebys modernos, eligen la negación como su forma de expresión.
En este aniversario, la obra resurge con fuerza renovada, destacando la maestría de un autor que no solo rastrea los misterios de la creación literaria, sino que los desentraña con aguda inteligencia. Enrique Vila-Matas, a través de esta obra cumbre, nos invita a explorar los recovecos más profundos de la mente de los escritores que, como sombras esquivas, eluden el acto de escribir, sumiéndose en el sugestivo territorio del "Preferiría no hacerlo".